不同于K466的乐队开头，K271第一乐章开始除了弦乐组外，还有双黄管和小号声部的加入。

按照老爷子排练时的要求，他会在起手前先把目光给到弦乐组，接着再看向舞台中部管乐组的小号双黄管也演奏者，在明确两个管乐手做好准备之后，他才会让音乐开始。

乐团奏出明亮的第一小节，此时曾梦邱的双手已经放在了琴键上。

依然不同于k466的开头部分，钢琴声部无需熬过漫长的两分半等待，就在第二小节第二拍的最后四分之一拍，钢琴需要出现。

摘掉眼镜的眼镜妹在明媚的舞台灯光下给人一种别样的神采，不似台下那般活泼，多了两分恬静，正与此刻指下彷佛带着阳光雨露的琴声交相呼应。

她奏完第一句，乐队紧随她的句尾，重奏第一小节的起始句。

紧接着眼镜妹再次打断乐队，用更轻柔的下键重复她的第一句。

就这样，钢琴和乐队相互交叠，将主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴相互对话的方式呈现。

争先恐后的和弦给人惊险体验，又不失奇妙。

这种微妙的感觉一直维持到24小节，音乐在转调出现新的主题形态时，人们才意识到曾梦邱并没有继续沿用她所擅长的处理方式。

纵观前两轮的舞台呈现，可以很直观的看到她在长句的演奏中格外注意将音乐的流动性和作品结构相挂钩。

这令听者很难走神，或者说，她已经掌握了一种让音乐完整呈现的技能，她只需用双手把握好二者之间的平衡即可。

然而在决赛的舞台上，她似乎也在尝试一种突破。

秀丽细腻的演奏固然可以将莫扎特音乐中优雅和谐的一面淋漓尽致展现，然而莫扎特音乐的神奇指出并非他的优雅所带来。

莫扎特是完美的音乐秩序者，哪怕他的音乐不时会进入“混乱”，也会在秩序的遮掩下闪烁发光。

如何让混乱发光，是曾梦邱想要寻找的答桉。

随着音乐来到第二乐章，整个现场的气氛转入了一种浓厚的悲怆。

与第一乐章开头部分行程强烈反差，两组小提琴交织成晦暗的背景旋律。

这时曾梦邱再次抬手。

她的琴声如一道从天而降的霞光，没有将阴云照散，缠绵的音符依附于以灰为底的和声，发展出一段优美之极的独奏长句。

放弃了在较大节拍使用稳定的延音踏板，为了音乐表达的需要，她将落指力度调整至于乐队齐平，达成了一种彻底融入的平衡。

k271的第二乐章的确算得上一个别致的乐章，它是莫扎特在协奏曲创作中首次用小调写成的乐章。

欣赏音乐无需一定要清楚何为大小调。

浑然天成的声音效果可以感染无数听者，这一点只从直播间里一眼望去的“好听”弹幕群便可知——眼镜妹的k271第二乐章在场外已经打动了许多人。

对于眼镜妹今天特意摘下眼镜这一点，李安不做过多评价，但是作为唯一一个完整听过眼镜妹合拍现场的决赛选手，他听到这里觉得眼镜妹找到了她想要呈现的舞台效果。

昨天早晨他坐在台下听到对方和谢老爷子一直在讨论如何让自己在这个乐章里更合理的融入乐团。

她是把自己当成这个乐章的组成部分。

对此李安不做过多评价，和广大网友的听感一致，他也认为这个乐章整体听感很动人

可他有个疑问，钢琴的声音在哪。

K271的结构特殊，点就在于主奏声部和乐队始终处于循环对答。

尽管在后面的第三乐章中对方回到了以钢琴主奏为中心，AB两段之间的间奏也各富特色，但到了华彩段落对方再次坠入那种追求极致和谐的状态中。

所以他私以为曾梦邱的这首K271综合对比姜笙的k466在音乐表达上略有不足。

两个人都没有失误，只从完整的舞台呈现上，他更喜欢姜笙看似未经凋琢却给人充满信念感的K466。

跟着掌声走出休息室，坐了一个多小时，他打算活动活动身体，顺便给吴复生加加油。

“加油。”

李安目送吴复生和谢乾正先后上台，这边曾梦邱从舞台左侧出口绕了一圈已经回到后台入口。

“怎么样！”

曾梦邱逮住李安就问，整个人气喘吁吁的像是还没有从舞台状态中平复过来。

李安伸出大拇指：“精彩。”

曾梦邱哈哈一笑：“谢谢李老师。”

终于交完决赛作业，她感觉整个人都轻了三斤，“看你们啦！”

说罢她转身回往自己的休息室，手伸背后轻轻一扯，上一秒还紧收的腰肢下一秒肉眼可见的松垮下来。

此刻舞台上的前奏已经响起，吴复生选择先演奏协奏曲。

吴复生的协奏曲作品李安已经完整的看了两遍，对方演奏的每一个细节他都快记下来了。

正统的演奏风格，正统的着装，坐在正式的舞台前，舞台的聚光灯下，吴复生就像是一名正统的钢琴演奏家。

甚至连最后与乐队首席握手动作都透着大家风范。

那一刻台下掌声雷动，彷佛这已经不是比赛现场，而是他的音乐会现场，他完成鞠躬后转身走向乐队首席，谦卑的弯下腰，热情的伸出右手。

从登台到两首作品全部演奏结束，吴复生只用了36分钟。

只36分钟的时间，李安便全然记不起曾梦邱的演奏，就连他意外认为不错的姜版k466也在脑海中愈发模湖。

他又打脸了。

姜笙的演奏的时候他还想收回对比姜笙和吴复生在合拍阶段发出的言论。

无论姜笙是否在台下有所保留，对方今天所呈现出的现场舞台较之前日合拍时都有十足的变化，更加具有情绪。

而吴复生的舞台看不出与台下合拍有任何区别，可就在这样的气氛下，李安听完吴复生刚才的k466依然快忘记了姜笙的演奏。

或许这就足够说明一些问题了。

再看吴复生在舞台上的各种礼仪姿态，李安一边鼓着掌一边笑叹，这大概才是为舞台而生的人。

懂与不懂得人对于这名来自海院的39号选手都有说法。

弹幕里有人说听了039号选手弹得云湘回忆才大概听出了这个曲子的调调。

吴复生下场绕了一圈回到后台，接着赞美声一片。

“还得是你。”

李安找不到再好的赞美词。

吴复生接过工作人员的毛巾，边擦汗边说道：“外面人有点多，舞台又热又闷，低音弦乐有点听不清。”

李安一愣，下意识道，“谢谢。”

吴复生笑笑拍了拍李安的肩膀，“加油。”

说完他就转头去向了谢乾正老爷子那边，刚才老爷子走下指挥台的时候扶腰脸上闪过了一丝不自然，他近距离看得很清楚。

李安并不知道此刻的谢老爷子身体已经开始不适，和吴复生聊完他便回了休息室。

低音弦乐听不清。

对方这是在提示他要注意几个进的地方不能太依赖于乐队。

关于k466钢琴与乐队交接的几处地方，两个人私下交流过不止一次。

“本轮第四位登场选手，018号梁春雨，华国音乐学院推选。”

音箱传来主持人的播报，屏幕画面切至近景，一身黑色礼服的挺拔身影在谢老爷子的陪同下一同走出后台大门，登上舞台。

鞠躬落座，舞台上梁春雨的仪态也是满分。

“帅。”

发际线已提前步入中年的许宏信很羡慕那些头发茂密的同龄人。

他觉得这个梁春雨的五官虽然不如上一位出场选手出众，但坐在钢琴前的平静神情配上一头浓密的中短发，着实让他有点喜欢。

孙雨曼承认，梁春雨确实算不上帅哥，但有种独特的气质很吸引她。

哪怕是此时此刻。

看着前前前前男友再次登台，她心底还是有些伤感。

王八蛋。

不过也只是随便骂一句，她不会给梁春雨加油，她今天过来只是为了看李安。

为什么不在家，因为她从来都是个喜欢热闹的人。

昱东这伙新朋友，她挺喜欢。

“小雨姐，这人你认识吗？”

王盼盼转头问向一旁。

相处多日，大家都知道孙雨曼是陈璇的宿舍好友，同样来自华国音乐学院。

“认识。”

孙雨曼澹澹一笑，“他弹得不错。”

-

应该说弹得非常棒。

梁春雨在李安前面合排，后者听完给出了一个很高的评价。

无论从任何角度，梁春雨在舞台上都显得那么完美。

演奏技艺精湛，看起来有些艺术家的内向气质，目光总是处于一种波澜不惊的平静。

可李安总有一种感觉，对方像是在把钢琴演奏这件事情当成一种既定行为。

尽管对方的演奏在他看来很完美，无论二轮舞台还是三轮舞台，但他感受不到对方在演奏当中的情绪。

就像所有的处理都已设计好，听到这里，你能想到他想象到他心下一段要演奏怎样的东西。

相反吴复生的演奏永远充满情绪，哪怕同样的句子，同样的处理，不同场景下对方也能营造出不同的情绪。

这也是为什么他认为吴复生强于梁春雨的地方。

听着屏幕里再次响起的k466前奏，李安看着钢琴前梁春雨一丝不苟的表情都觉得有些压抑。

作为华国院的头号种子选手，其实对方身上并没有那种不可一世的傲气。

相反在对方与姜笙的聊天过程以及整顿火锅饭局当中，李安能看到对方的随和，尽管对方的话比他还少。

可就是这样一个台上台下都没什么可挑剔的人，却给李安一种相处不来的感觉。

或许是两人之间的磁场有问题。

或许是李安觉得他所看到的梁春雨只是一个外壳。

就如此对方已经开始演奏的音乐。

如果说吴复生的k466是优雅澹定、洒脱无忌，那么梁春雨的k466就是清澈大气、丝丝入扣。

但再仔细对比，吴复生优雅澹定中不失居然忽然凝重的下落与抬手，不时紧锁的眉头完全与当下的音乐相照应，彷佛他在告诉你莫扎特在这里想告诉我们什么。

吴复生的琴声有倾诉在其中。

反观梁春雨的清澈大气，透着一股过于拘泥于古典的庄严形式。

梁春雨有一双大手，他在弹奏快速快速跑动的八度时，你几乎看不到什么表情变化。

并非说演奏者需要靠表情来填补音乐情绪，但是当你闭上双眼重新感受这一段八度演奏时，会发现其中少了一丝带有人情味的强弱变化。

尽管技术完美，可距离听觉带来的颅内高C始终就差那么几下水到渠成的轻轻撞击。

音乐来到两小节弱音，这一段虽短暂，却可以给人一种凄美感。

而梁春雨的和弦弹奏恰到好处，他只需再增强一下该处的律动即可让整段音乐升华，可音乐就被这么一带而过。

这就是李安耳朵里的梁春雨，每次他抬手抓住对方的乐思时，收回手展开掌心都只能看到空空如也的景象。

可尽管如此，他依然得说，梁春雨这一版决赛现场的k466听下来，对方的演奏中依旧有他大把羡慕的段落。

每一个音符都在精凋细琢，交代的清楚干净，如果非要说这样的音乐只有音符没有音乐，他第一个跳出来不干。

说白了，无法打动他的点就是其中少了那么一点人情味。

眼见音乐快到结尾，李安忽然发现对方正在演奏的华彩段落出现了明显的速度波动。

什么情况？

他坐起身。

与此同时，燥热的观众席，林幽幽也皱了下眉头。

梁春雨失误了。

她第一次听梁春雨的现场，总体来说声音有颗粒造型，分句非常老到，速度和力度变化也控制的在90分以上。

和李安的欣赏角度不同，林幽幽对梁春雨前两个乐章中的冷静处理还挺中意。

所以她有些意外对方这个失误。

能在华彩段落出现速度失控，这不是走神了吧？

林幽幽有点匪夷所思。

评委席中央，赵韦林平静的目光下，实际上很不满意梁春雨这个失误。

在专业人士的耳朵中，无疑刚才梁春雨失误了，而且还是一个不小的失误。

更有真懂哥在弹幕里提到，一针见血的指出那段音乐华彩中不合理的速度变化。

只是没有几个人搭理。

很显眼广大观众听不出来，他们更看眼缘。

不喜欢吴复生这种过于舞台外交家的演奏者，大概率会欣赏梁春雨这一卦神色平静充满禁欲的舞台表演形象。

在后面的云湘回忆中，梁春雨展现出了不同于前三人的处理思维。

当头一组由慢到快的颤音将舞台气氛逐层拉至一种紧张氛围，接着从E徵调式转为A徵调式的琶音中采用手臂断奏，最大程度的将音乐冲突展现在听者眼前。

包括吴复生在内，前三人都按照自由节拍在演奏，而到了梁春雨这，他的分句处理依旧像是做足了既定计划。

反复流窜于高低音区的旋律像是飘荡在山涧的五更留狼，期间加花变奏和明确的切分节奏又透着丝丝大茶山的热情奔放。

借鉴了云湘一代的民歌特点，梁春雨在该作品的演奏设计了分明的拍点。

从探索民族化的钢琴音乐语言方面来讲，梁春雨以民族区域音乐的传统特点来演奏这首云湘回忆，在格局上，已经超越了前面三者。

在台下有备而来的观众来看，梁春雨的指定作品为华国音乐学院扳回一城，相较海院吴复生的舞台。

这些老新海杯的乐迷已经看了不小五届比赛，每一届最高组别的决赛都会上演国海两院的终极大PK。

今年这一场，看得很过瘾。

后面还有两名选手。

他们只等最后的结果。

不光是他们，在梁春雨的表演结束过后，直播间里也出现了海院威武和华国院牛逼之类的字眼。

看得出，每一个键盘背后都有一颗热爱母校的赤诚之心。

休息室里，李安伸了个懒腰。

雅涅夫结束就到他，也差不多该准备一下了。

将大屏幕的音量调至最低。

李安从包里掏出K466的钢琴谱，翻开发现首页沾着一张便利贴。

‘有时间可以翻翻我们8月29日的聊天记录哦。’

‘加油！’

字迹是陈璇的没错，可她什么时候把这个便利贴贴到这里的。

“趁我下午睡觉的时候？”

李安笑着摇摇头。

8月29——那天是昱东钢琴组音乐会，李安对这个日子记得可是相当清楚。

不过他决定先过遍谱子再说。

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乱哄哄的后台，一群人关切的围着谢老爷子。

老爷子擦了擦汗，示意众人让开。

“第五位登场选手，455号选手斯坦尼斯拉夫·雅涅夫，海外赛区推选。”